C 8 по 26 мая в галерее «З'ява» Борисовской центральной районной библиотеки им. И.Х. Колодеева демонстрировалась персональная выставка члена Белорусского союза художников, известного живописца Александра Демидова «РАВНОВЕСИЕ. Гармония тишины». 25 мая состоялась творческая встреча с мастером. И те, кто увидел произведения в дни экспонирования, и те, кто в субботний день пришёл на выставку впервые, невольно окунулись в атмосферу воспоминаний и рассуждений об искусстве в целом и творчестве в частности. Диалог получился разноплановый и, что особенно приятно отметить, совсем не скучный.
2024-05-29
Гостя представила заведующий отделом галерейно-выставочной деятельности Татьяна Кириллова:
– Позвольте познакомить вас с удивительным человеком, о котором я узнала благодаря журналу «Мастацтва» и с начала 90-х годов прошлого столетия с интересом наблюдаю за его творчеством. Его работы – настоящее, чистое искусство, не только формирующее высокохудожественный вкус зрителя, но и создающее настоящие миры. Александр Михайлович не вытворяет, а именно творит свои миры.
Взяв слово, Александр Демидов рассказал о себе: выборе профессии, увлечении куклами, преподавании, поступлениях в вуз (была не одна попытка). Довольно самокритично и в то же время с юмором оглядываясь в прошлое, он утверждал, что с гениальными педагогами ему везло, но сам себя считает плохим учеником. Однако, несмотря на это, спустя три месяца после окончания вуза его работы вместе с творениями Александра Вахромеева и Константина Селиханова отправились в Брюссель (Бельгия). С тех пор живописец отсчитывает 30 лет своей полноценной профессиональной творческой деятельности.
– В момент работы любой художник себе не принадлежит – так скажет каждый творческий человек. Для меня важно было и остаётся стремление создать свой мир, как сказала Татьяна Анатольевна. Потому в стремлении к гармонии и красоте я увлекался Полем Гогеном (Франция) и Ван Гогом (Нидерланды). Эти художники разные, но в них есть что-то общее, и не только постимпрессионизм. Вскоре у меня появилась своя цветовая и сюжетная гармония – так я до сих пор и шагаю, – поделился художник. – Уверен, что сделал правильно, когда перешёл на композиционные натюрморты, пейзажи, когда из работ исчезли дети и люди, но остались животные. В моих картинах, наверное, некоторая недосказанность, неустойчивость, неравномерность, лёгкая игра. Тем не менее, я пытаюсь изобразить гармонию и теплоту.
И действительно, то, что изображает на своих холстах Александр Демидов, по сути, в жизни не бывает. Например, коты, ослики и лошадки не совсем коты, ослики и лошадки. Это, скорее, собирательные образы, наделённые сказочным смыслом. Картина для него – словно фраза, которая должна быть закончена. И законченность эту каждый, отдельно взятый зритель, понимает по-своему.
На встрече звучало много вопросов мастеру. Разных. Порой даже каверзных. Александр Михайлович объяснял, и как задумывается сюжет, и как приходит цветовое решение, и почему не занимается абстракцией, не работает с натуры, не ездит на пленэры, почему не считает принципиально важным думать над названием творения.
– Я не отношу себя к эпохе современных художников – современные только изобразительные формы работы, холст, краски. Меня всегда заботит взаимодействие художника со зрителем, чтобы последнему было приятно смотреть на картину. Ведь мы садимся за красиво сервированный стол с удовольствием, согласны? И на живописные работы люди должны реагировать позитивно. Обывательского, потребительского отношения к творчеству не приемлю. Спасибо моим педагогам, именно они воспитали во мне такие взгляды, – уверен автор.
Эстет в корне своём. Максималист. Индивидуалист. Но оставшийся в душе ребёнком с чувством своеобразного наивизма. Таким я увидела художника Александра Демидова на творческой встрече с ним. Не согласны? Поделитесь мнением. Обсудим…
Елена БРИЦКАЯ